Myrkur vient de dévoiler un nouveau morceau intitulé "Touch My Love and Die". Commandé par le diffuseur danois DR1, ce titre marque la participation de l’artiste au Dansk Melodi Grand Prix 2026, avec une proposition qui ne cherche pas à se conformer, mais à ouvrir de nouveaux horizons. Une chanson où l’obscurité n’est pas dissimulée, mais pleinement assumée, jusqu’à devenir source de lumière.
Le vainqueur du Dansk Melodi Grand Prix représentera le Danemark au Concours Eurovision de la chanson 2026, qui se déroulera en mai prochain à Vienne, en Autriche.
"Touch My Love And Die" se présente comme une ballade sombre et cinématographique, dans laquelle les différentes facettes musicales de Myrkur fusionnent en un ensemble cohérent et immersif. Le morceau mêle des influences Metal, Nordic Folk et de musiques de film, enregistrées en Dolby Atmos avec de véritables musiciens : du violoncelle à un chœur de jeunes filles, en passant par des instruments folkloriques ancestraux et une batterie captée par plus de quarante microphones. Il en résulte un paysage sonore organique et profondément humain, à rebours d’une époque marquée par la vitesse, l’artificialité et la distance.
Enregistré à l’hiver 2025 avec Christopher Juul (Heilung), le titre est décrit par Myrkur comme une œuvre dans laquelle elle a versé "son cœur, son âme, son sang et ses larmes", aussi bien dans la composition que dans l’interprétation. Une création qu’elle conçoit comme un antidote à un monde dominé par l’intelligence artificielle et la culture du jetable, et comme un rappel des racines, de l’esprit et de la résilience de l’humanité.
Découvrez le ci-dessous :
Le vainqueur du Dansk Melodi Grand Prix représentera le Danemark au Concours Eurovision de la chanson 2026, qui se déroulera en mai prochain à Vienne, en Autriche.
"Touch My Love And Die" se présente comme une ballade sombre et cinématographique, dans laquelle les différentes facettes musicales de Myrkur fusionnent en un ensemble cohérent et immersif. Le morceau mêle des influences Metal, Nordic Folk et de musiques de film, enregistrées en Dolby Atmos avec de véritables musiciens : du violoncelle à un chœur de jeunes filles, en passant par des instruments folkloriques ancestraux et une batterie captée par plus de quarante microphones. Il en résulte un paysage sonore organique et profondément humain, à rebours d’une époque marquée par la vitesse, l’artificialité et la distance.
Enregistré à l’hiver 2025 avec Christopher Juul (Heilung), le titre est décrit par Myrkur comme une œuvre dans laquelle elle a versé "son cœur, son âme, son sang et ses larmes", aussi bien dans la composition que dans l’interprétation. Une création qu’elle conçoit comme un antidote à un monde dominé par l’intelligence artificielle et la culture du jetable, et comme un rappel des racines, de l’esprit et de la résilience de l’humanité.
Découvrez le ci-dessous :
Commentaires
Enregistrer un commentaire