Le Black Metal héritier de la Musique Romantique ?

L’œuvre romantique choisie est l'Opéra en cinq actes de Faust, écrit par Charles Gounod. Pour cette étude, nous utiliserons la version dirigée par André Cluytens, accompagnée par l'orchestre et les chœurs du Théâtre national de l'opéra de Paris. Le but de cette étude est de prouver que l'œuvre de Gounod fait partie du courant romantique. Pour cela, nous allons étudier si celle-ci entre dans les caractéristiques de ce mouvement. Mais dans un même temps, et en parallèle, nous tenterons de prouver que le courant romantique se retrouve dans un courant plus contemporain, le Black Metal. Nous verrons donc, au travers de cet opéra et de divers groupes de ce courant du metal extrême, que de nombreux points communs existent.

Dans un premier temps, nous allons voir qui est Charles Gounod et quelle est son œuvre, puis expliquer le courant Black Metal.

Charles Gounod est un compositeur français, né à Paris le 17 juin 1818 et mort à Saint-Cloud le 18 octobre 1893. Il est fils de peintre, et, très tôt initié au piano, se dirige vers l'étude de l'harmonie au conservatoire de Paris. Par la suite, il remporte le prix de Rome qui est une bourse d’études qui récompense les jeunes artistes promeneurs. Lors de son séjour à la Villa Médicis, il étudie la musique religieuse. En 1859, son opéra Faust est joué pour la première fois au Théâtre-Lyrique, à Paris. Celui-ci remporta un important succès, et fut par la suite interprété 70 fois dans le courant de l'année qui suivie cette première représentation. L’œuvre en elle-même, composée de cinq actes, représente plus de trois heures de spectacle.

Charles Gounod n'est pas l'auteur du livret. Il fut écrit par Jules Barbier et Michel Carré, et il est basé sur l'ouvrage de Goethe du même nom, sorti en 1808. Bien qu'il y ait deux auteurs, celui reconnu est Jules Barbier puisque la contribution de Michel Carré se limite à l'air du Roi de Thulé et à la ronde du veau d'or. Le livret subit de nombreuses modifications au fil des répétitions.

Maintenant, nous allons voir les deux courants, que nous allons mettre en parallèle afin de faire ressortir les points communs.

D’une part, le romantisme est un courant artistique, qui émerge en Allemagne au XVIIIe siècle, et qui se reprendra en France au XIXe. Ce courant se veut être un courant réactionnaire, face à la rigueur du mouvement classique. Novalis définit ce courant ainsi : ''Le monde doit être romantisé. Ainsi on retrouvera le sens originel. Quand je donne aux choses communes un sens auguste, aux réalités habituelles un sens mystérieux, à ce qui est connu la dignité de l'inconnu, au fini un air, un reflet, un éclat d'infini : je les romantise ''.

D’autre part, le Black Metal est un sous genre de la musique métal, dit extrême. Ce mouvement musical émerge dans les années 1980 avec des groupes comme Bathory et Celtic Frost. Ce mouvement se caractérise par une imagerie froide, sombre, mélancolique, philosophique et satanique. Il donna naissance, par la suite, à divers sous genres tels que le Depressive Black Metal, le Post-Black, l’Atmospheric Black Metal, et d'autres que nous verrons et expliquerons au fil de la comparaison.

Les deux mouvements sont donc d'origine nordique.

Une des principales caractéristiques du romantisme est son âtre au folklore et l'adaptation de romans et de poèmes comme le sont les poèmes symphoniques. Nous pouvons déjà voir que, bien que n’étant pas un poème symphonique, l’opéra de Faust suit de près le texte de Goethe, mais réduisant de quelques lignes le monologue initial. La coupe de poison à la main, Faust est rappelé à la vie par des chants joyeux, appelle le diable et lui demande seulement la jeunesse. Pour lui faire signer le pacte, Mephisto lui montre l'image de Marguerite.

La taverne d'Auerbach est intégrée à une kermesse où paraissent les bourgeois, soldats et jeunes filles (de la scène Aux portes de la ville), et où Faust rencontre Marguerite.

Nous pouvons donc voir que, bien que ce soit un opéra, il possède de nombreux points communs avec le poème symphonique, ce dernier étant la signature de la musique romantique. C'est de la musique descriptive, car il décrit sa représentation de Faust et sa manière de le ressentir au travers de la musique. Nous pouvons penser que le choix de la musique est dû au fait, qu'à l'époque romantique, c'est un des arts les plus importants, considéré depuis Wagner comme de l'art total car cela combine la peinture à l'écriture.

Ce concept d'art total se retrouve également dans le courant musical du Black Metal avec en premier lieu ce qu'on appelle les « One-man Band ». Ce sont des artistes qui prônent la misanthropie à son extrême, jusqu’à parfois s'exclure volontairement de la société pour composer. Leur composition est faite individuellement, chacun des instruments étant joués par l'artiste même. Les plus misanthropes d'entre eux ne se produiront jamais en direct, nous pouvons citer par exemple le groupe Enemite, qui est un de c'est one-man band. Ce groupe est originaire de Chine et répond à ce concept romantique de l'art total, d'autant plus qu’il a lui même réalisé sa pochette et produit son œuvre sans label ; il est donc totalement indépendant.

Notons également que le mythe de Faust est tiré du Folklore allemand qui date du XVIe siècle. Ceci correspond aussi à une caractéristique du mouvement romantique. Faust a été un personnage important de ce folklore à la fin du Moyen-Age, période chère au romantisme.

Le folklore est un élément important du Black Metal, puisqu'il existe divers sous genres qui incluent des éléments folkloriques, soit au niveau des paroles soit au niveau de la musique. Les sujets principaux évoqués sont le paganisme et les mythologiques nordiques, comme le groupe Finntroll. Cependant, le groupe Enemite répond également à ses exigences de critères par l’utilisation d’instruments exclusivement chinois.

L'époque médiévale est également très importante pour ce courant musical qu’est le Black Metal. Par exemple, le groupe français Darkenhöld, qui joue sur une imagerie médiévale, ou encore Evol qui intègre des instruments folkloriques médiévaux au Black Metal.

Le romantisme a une grande sympathie pour tout ce qui est fantastique. L’œuvre Faust de Goethe en est la preuve, puisqu’un des protagonistes principaux se trouve être le Diable lui-même, et que le fantastique est toujours présent au fil de la pièce. Bien que l'Opéra de Faust ramende le fantastique de Goethe à son minimum, cet univers est tout de même présent. Tout comme dans le romantisme, le fantastique tient une place importante dans le Black Metal. Nous pouvons le constater avec des groupes comme Osgiliath, qui ont pour thème l'œuvre de Tolkien, annonçant clairement dans sa première démonstration qu'il désire retranscrire et nous conter l'histoire de la terre du milieu. Là aussi nous avons une œuvre descriptive, puisque le groupe nous décrit son ressenti face à cette œuvre. Le fantastique, même s’il est moins visible, est toujours présent. En effet, la majorité des membres de groupes de Black Metal porte des pseudonymes inspirés de l'univers fantastique ou historique. Prenons pour exemple Attila du groupe Mayhem, ou encore Shagrath de Dimmu Borgir portant le nom d'un orc dans le Seigneur des Anneaux. Les noms de groupes sont eux aussi très largement inspirés de ces univers : Bhatory, Marţolea ( Dans la mythologie roumaine Marţolea est une entité démoniaque qui vit dans les montagnes) et bien d'autres...

Dans l’œuvre de Gounod, la philosophie et la réflexion sur l’être humain sont moins présentes que dans l’écrit original. L'opéra est plus léger à certains moments, comme lors de la partie ''Vin ou bière'', mais ce n'est que pour mieux contraster avec l’envolée musicale qui suit, tout le long de cet opéra, et comme souvent dans les productions romantiques. L’ensemble reste malgré tout moins tragique que la pièce et que le lyrisme qui se transforment en sentimentalité, un peu fleur bleue. Le tragique est fortement présent, lors de la prière de Marguerite à l'église, grâce à l'orgue et au changement rapide d'ambiance entre les cuivres, puis à l'orgue et aux rapides violons qui caractérisent Méphistophélès et l'affrontement dans la prison. A noter que ces parties sont très fidèles à l’œuvre originale. Nous pouvons donc supposer que le livret apporte une influence néfaste sur l’œuvre musicale. Contrairement à la musique qui nous pousse à cette réflexion, le texte réduit Faust à une histoire de sentiments et de jeunesse. Un drame plus terre à terre et moins métaphysique que Goethe, qui nous pousse vers une réflexion philosophique. Cette réflexion philosophique, quant à la place de l'homme et la mélancolie, est un sujet souvent abordé par le Black Metal. Notamment avec le mouvement qualifié de Depressive Suicidal Black Metal, qui aborde ses thèmes chers aux romantiques, et qui joue avec une musique calme et une voix gutturale et profonde que nous pouvons retrouver dans l'opéra, lors des envolées lyriques des chanteurs, juste après un passage calme.

Dès les premiers instants de l'opéra de Faust, l'œuvre peint un tableau à la Caspar David Freinrich avec une sombre nuit et une invocation à Satan. Ce paysage est typique du romantisme il est retranscrit musicalement avec des variations entre les cuivres, qui symbolisent le combat ainsi que la violence, et les violons, donnant cette impression de mélancolie. Les violons augmentent la cadence, puis les percussions font leur apparition à l'arrivée de Satan.

Il y a un refus typique de la répétition d'un thème pour contraster avec le courant classique, qui faisait tout pour créer des mélodies qui marquaient l'esprit, qualifiées de musiques dites de divertissement.

Ces variations correspondent totalement à l'esprit du Black Metal, démontrant une structure non mélodique pour éviter les refrains et donc les rythmes répétitifs, tout comme le refus des romantiques.

Nous pouvons constater cela avec des groupes, tels que Edelweiss Noire, où il n'y a aucun refrain et aucun rythme spécifique : il joue et conte une histoire du début à la fin, sans aucune parole qui revienne.

Musicalement, nous retrouvons de grandes variations avec les personnages principaux que sont Faust, Marguerite et Méphistophélès. Marguerite représente la pureté, par une instrumentation claire et douce à chacune de ses apparitions, accompagnée de doux violons et d'orgue ou de piano pour symboliser la religion et l'ambiance de la cathédrale. Cette pureté est souvent présente dans l'esprit des œuvres romantiques. La pureté perdue par le péché originel, la réflexion sur les origines du malheur de l'homme et la damnation se retrouvent dans leur production artistique. Après, nous sommes face à son opposé, avec Méphistophélès, qui symbolise justement cette corruption, accompagné à chacune de ses apparition d'une variation musicale puisqu'il fait monter le stress de l'auditeur avec les percussions violentes des cymbales. Nous pouvons le rapproché du mauvais coté de Faust, comme s’il s’agissait d’un combat intérieur. En effet, nous pouvons penser que chacun des deux partis, représentés par Marguerite et Méphistophélès, symbolise le bien et le mal confrontés en un combat. Ce combat est mis en évidence par les instruments utilisés, lorsque Faust est sur scène et se retrouve entre les deux, retranscrivant la violence de l'esprit face à la douceur de la mélancolie. Cette opposition est comparable à un esprit fou et schizophrène. Cette hypothèse est envisageable puisque ces thèmes sont récurrents chez les romantiques, et notamment dans l’œuvre original qui est une méditation de la conception du mal, de la fatalité et de l'homme. Bien que le livret ne reflète pas cet esprit, la musique seule se trouve être une parfaite illustration de ces tourments. Le mélange de la violence et de la sombre douceur est la signature des compositions romantiques, et le reflet de nos âmes tourmentées.

Nous retrouvons ce mélange avec le Black Metal Symphonique. En effet, ce sous genre reprend le mélange de violence musicale avec des sonorités saturées et lourdes, côtoyant le violon, l'orgue, le clavecin et les chœurs, comme dans l'opéra de Faust où les chœurs reviennent à chaque acte. Un des groupes phares du mouvement est un groupe norvégien nommé Dimmu Borgir. Un autres de ces groupes, cette fois-ci français est Anorexia Nervosa. Nous pouvons noter que ce dernier a, non seulement été enregistré avec des orchestres symphoniques, mais s'est récemment produit sur scène en compagnie de l'orchestre philharmonique d'Oslo. Or la symphonie est le genre par excellence des compositeurs romantiques.

Cet esprit tourmenté est le reflet de la nature tourmentée elle aussi. De cette manière, l'Homme est directement lié à la nature. Nous retrouvons dans Faust de Goethe, ainsi que dans l'opéra de Gounod par des allusions à Bacchus et par l’utilisation de nombreux instruments à bois notamment lors des passages de Méphistophélès, une présence de la nature tout au long de l'œuvre. Gounod ne décrit pas une forêt à proprement parler, comme le ferait Caspar David Friedrich dans ses œuvres picturales, mais une forêt intérieure, il peint l'âme de Faust sombre, noire mais avec une clairière au milieu de cette sombre forêt cette clairière de pureté peut être Marguerite.

On retrouve vraiment l'esprit de Goethe alors que dans le texte Faust et seulement un vieillard, qui aspire à retrouver sa jeunesse et l'ivresse du désir, là encore nous pouvons noter que le ''drame de la connaissance'' a disparu tout comme le charisme de Faust qui perd en grandeurs intellectuelle et physique étant relégué au stade de séducteur novice, pou l'anecdote en Allemagne l'opéra sera joué sous le nom de ''Margarethe'' l'esprit goethéen étant plus représenté dans ce personnage avec sa pureté naïve. Le tourment se ressent davantage dans les passages ou celui-ci est oppressant, entre l'orgue et les cuivres de Méphistophélès.

Ces passages peuvent être mis en parallèle avec un morceau de Metal Symphonique. Plus particulièrement avec le duo entre Khan, du groupe Kamelot, et Shagrath, le frontman de Dimmu Borgir. Leur duo porte l'explicite nom de ''March of Mephisto'', où nous retrouvons la douceur mélancolique avec la voix de Khan et la puissance démoniaque de Méphistophélès interprétée par Shagrath. Le Black Metal est ici représenté par son chant guttural, permettant de mettre en avant le coté sombre et noir de ce style musical, et par l’orchestration des violons et des percussions avec cette fois la batterie, retraçant une architecture musicale et une symbolique identique, qui lui sont propres.

Lors du final de l'opéra de Faust, le héros central n'est plus Faust comme le suggère le titre, mais le rôle est tenu par Marguerite. Faust ne fait que tomber à genoux et prier. Le grand cœur prend une double valeur symbolique. En effet, ce n'est pas Faust qui est ému un instant, mais Marguerite qui est entraînée définitivement dans l’Alléluia de la résurrection. Le final, contrairement au final de la pièce, voit la victoire du bien symbolisée par Marguerite et la perte du mal, d'autant plus que nous savons pas ce que devient Faust. Alors que dans l’œuvre de Goethe, le tourment de l'âme est la finalité de son œuvre. L'opéra de Gounod symbolise la fin du grand Faust Romantique.

Nous avons donc vu que Faust est bien une œuvre romantique, malgré un romantisme indéniablement populaire, c’est-à-dire réduit à quelques sentiments simplistes. Pour sa part, l'opéra de Gounod marque l’adieu au grand Faust romantique auquel nous avez été habitués. Nous pouvons également citer Franz Liszt avec sa Faust Symphonie, ou Berlioz avec la Damnation de Faust. Berlioz a écrit que l'opéra a reçu ''un grand et légitime succès'', mais il ne cache pas ses réserves quant à celui-ci. L’annonce de ce succès est sans doute due au fait que la musique en elle même soit d'une grande qualité et réponde totalement aux critères du romantisme. Nous pouvons penser que sa réserve est due au livret, qui est plus populaire que romantique, alors que le romantisme et l'art populaire ne font pas bon ménage.

Franz Liszt résumera cette idée de cette manière: ''Or, comme science et comme art, elle reste presque entièrement inaccessible à la foule. Les passions et les sentiments qu'elle doit rendre sont bien dans le cœur de l'homme, mais non dans le cœur de tous les hommes, tandis que tout homme se retrouve matériellement dans une statue. De là les malentendus beaucoup plus fréquents entre le public et le musicien qu'entre le public et le statuaire. '' Voici ce qui semble être une idée Nietzschéenne avant l'heure. Cependant, l'opéra de Gounod a reçu un franc succès, ce qui est totalement antinomique du concept d'artiste incompris.

Le livret a malheureusement popularisé son opéra, et les passages vraiment romantiques sont les passages qui collent le plus à l'œuvre originale.

Dans cette analyse, le parallèle au Black Metal a été fait pour chacune des caractéristiques du mouvement romantique. D’abord pour montrer que ce mouvement peut être considéré comme un des héritiers du mouvement romantique, puis que le Black Metal se retrouve dans de nombreux critères du romantisme. Certains groupes peuvent même en rassembler plusieurs, voir la totalité. La violence de l'esprit humain et le tourment de l’âme, bien que retranscris différemment, ne sont en rien différents du romantisme, qui ne prend seulement qu’une nouvelle forme musicale.

Aucun de ses deux mouvements musicaux ne laisse indifférent.